《暗恋桃花源》的首演，我们请到了费柏均老师和我们分享了这他对这部戏的一些观点与想法。
费老师是黄磊老师的学生。当年，他还在读书的时候，黄老师突然问“要不要去旅游？”于是，费老师跟着一起走上了《暗恋桃花源》的巡演之路。这些年里，每一次再看，每一次就会有全新的感受，随着年龄的增长，全新的不同的东西就会浮现出来。
费柏均老师缘起
年，有一个年轻的戏剧博士回国了，加入了艺术大学老师的阵容，开始开拓艺术在家乡的发展。他就是赖声川。
从美国伯克利毕业，出于对于东方文化的认同，并且受到了台北艺术大学的邀请，他选择了回台湾。其实这个选择很笨，当时的台湾简直是艺术荒漠，赖老师傻傻地觉得这个不重要。
既然没有条件，就自己开创。
当时赖老师带的第一班的学生都经历了很强烈的家庭革命才来的，因为如果考了艺术学院，就不可以参加文化大学的考试了。
当时在台湾根本没有什么剧本，赖老师用了集体即兴创作法，找出了一条自己的路，做了《我们都是这样长大的》这部戏，用同学们自己生命中故事的关键拼接而成。
《我们都是这样长大的》剧照做了两场，规模不大，观众都是当时的“文艺先进分子”杨德昌，侯孝贤，朱天文……他们觉得太神奇了，太自然了，于是顺其自然一起合作，慢慢地有了。当时的台湾的相声完全没落了，却推出了相声剧，一炮而红。从此展开了长达35年的创作。
《那一夜，我们说相声》剧照干扰
在80年代的时候有个兰陵剧坊，赖老师会去看他们彩排。有一天他们晚上要演出，下午在抓紧每分每秒彩排，结果中间不知怎么进来了一群幼儿园的小朋友，这个下午是他们的毕业典礼。这打乱了所有的排练，找遍整个剧场也没有人管。
这种混乱其实就是时代的混乱，两个剧团争夺一个舞台的创意就诞生了。一个喜剧，一个悲剧，吵架，妥协。
年12月，暗恋从赖老师家里开始了。剧组的人白天工作，晚上排练，但是他们把晚上当主业，白天当副业。
排练排到很晚，赖老师的女儿耘耘在沙发上睡着了。
这个事业在火一样的热情中展开，一群追求艺术的年轻人激发，否定，再创作，一边探索一边排。《暗恋桃花源》这个名字根本不符合文法，但是赖老师说，动词+名词，没有任何问题。
这个有着不合文法名字的不合文法的作品，在一个不合文法的时代诞生了。
年，一朵奇葩盛开了，至今没有谢过。
创意
什么叫创意？用赖老师的话来说，就是自己提问，自己解答。
赖老师对自己提了三个问题：
悲喜剧放在一个舞台上会是什么感觉？
父辈的颠沛流离的人生可否用一个特殊的方式记录？
《桃花源记》说的到底是什么？桃花源到底是什么样的地方？
这三个问题最终成为了《暗恋桃花源》。
最古老的戏剧就是古希腊悲剧，在酒神节的庆典活动上演出。古希腊悲剧一般是三部曲，有趣的是，在看完这三部曲后，必须演出羊人剧。
羊人剧是一场闹剧，悲剧中的歌队穿上羊的衣服，讽刺前三出悲剧。最古老的戏剧用这样的设置，是不是意味着悲剧和喜剧在心灵深处有连接？
古希腊喜剧与羊人剧无独有偶，日本能剧有五个片段，幕间会演出狂言，同样是低俗平民的闹剧，讽刺刚刚的悲剧。
这两种文明中都有这样的安排，悲剧喜剧在一起，是不是在告诉我们悲剧和喜剧不是对立的？
高矮、胖瘦、大小、生死，我们会人为创造对立，可说到底这两处不过是手心手背，合起来才是完整的。
《僧侣与哲学家》的作者马修·李嘉德(MatthieuRicard)曾参与过一个脑神经科学实验计划。
计划的目的是要更深入了解人是否真的可能“快乐”？主持计划的科学家保罗艾克曼一生都在研究人类脸部表情与情绪之间的关系。他几十年研究的结果认为，人的脸部肌肉摆成什么姿态会直接影响情绪，于是，如果我们硬将一个人的脸部搬成微笑的姿态，不久之后，他会比较快乐；相反的，把他眉毛皱起来，不久之后他会开始感到烦恼。
到底是里面在影响外面，还是外面在影响里面？还是这两者有一种神祕的相同性？
根据艾克曼的实验研究，人类的七种主要情绪，只要推到极致，“他们都是到同一个地方”。
或许叫“麻木”，但也不是；或许叫“忘我”。
忘我
《桃花源》里面的人不知道历史。他们被我们遗忘，于是他也就能“忘我”而单纯的存在。
《暗恋》中的江滨柳，透过他对过去（历史）的执着不放，是不是也走入某一种极致，让他的世界已经没有其他东西了，只剩下回忆？这难道不也是一种“忘我”吗？
所有的角色都在追寻他的桃花源，这样执着的追求的结果是什么？
桃花源记写得很清楚：“南阳刘子骥，高尚士也，闻之，欣然规往。未果，寻病终，后遂无问津者。”
永恒的追寻造成永远的遗憾。
意大利即兴喜剧
在之前《一夫二主》的导赏中就提到，赖老师非常喜欢意大利即兴喜剧。这种艺术形式中，会有丰富的把戏（Lazzi），比如一个人玩扫把，然后质问扫把为什么不能自己扫，立住扫把，又扫把倒下，扶起来继续问。这样的来回能来20分钟。
《暗恋桃花源》中“桃花源”的部分，外观似乎是一个充满了中国传统古代戏曲元素的作品，但它完全是用意大利即兴喜剧的方法发展的。
像是老陶一个人在玩酒瓶，死活打不开，又或是三个人玩被子，都是Lazzi。
即兴
集体即兴创作是赖老师的独门技法。
赖老师的即兴不是随心，不是随便。它又有严格的边线，是在框架中的舞蹈，而正是因为在框架中，才能有东西出来。
在费老师亲身的体验中，即兴的过程非常神奇，脑中的库存被调动出来，然后就会脱口而出一些东西，不禁会想“我怎么说了这个话？”。
《暗恋桃花源》最后一场在病房的戏在创排时，赖老师给出了2个的指令：
1.两个人特别想说，但是说不了什么。
2.不许哭。
于是，在整个过程中，两个人你说东，我说西，我踩过来一脚，然后踩空。
演到丁姐说“我要走了”的时候，赖老师给了金老师一个指令：“你问之凡，这些年你有没有想过我。”金宝突然觉得要哭了，忍了半天，过了好久好久才说出来这句话。
丁姐听到后，突然感觉触碰到了巨大的核心，这是这一代人的颠沛流离，这个时代巨大的痛苦，两个人哭了，自自然然地发生了。
排完这一幕，赖老师就说，这场戏不要轻易再排了。
从那时到现在，三十多年过去，这一幕就一如当时即兴创作时的每一句话，一字未动。
